Über
Für Einsteigerinnen und Fortgeschrittene Ob du gerade erst anfängst oder schon länger mit Luminar arbeitest: Die Workshops sind so aufgebaut, dass du direkt loslegen kannst. Viele Werkzeuge wirst du ganz neu entdecken – und lernen, wie du nicht nur Fehler korrigierst, sondern Bilder gestaltest. Das E-Book ist auf Englisch und Deutsch verfügbar.
Was ist dabei
236-seitiges E-Book im PDF-Format und 30 Bilder im JPEG-Format
Werfen Sie einen Blick in das Buch
Verschaffen Sie sich einen kurzen Überblick über die Inhalte, die Sie darin erwarten.
Die Story
Looks gestalten. Stil entwickeln. Bildbearbeitung verstehen.
Du hast ein Bild, das irgendwie „okay“ ist – aber noch kein Hingucker? Dann ist dieses Buch genau das Richtige für dich.
In 20 praxisnahen Workshops lernst du, wie du mit wenigen, gezielten Schritten aus Alltagsfotos starke, stimmungsvolle Bilder machst. Ohne Technikfrust, aber mit vielen Aha-Momenten.
Jeder Workshop führt dich direkt hinein ins kreative Arbeiten mit Luminar: mit klaren Werkzeuganleitungen, konkreten Werten und verständlichen Erklärungen. Du lernst, wie Looks entstehen, wie du Farbe und Licht gezielt steuerst – und wie du deinen eigenen Stil entwickelst.
Das Besondere: Du bekommst 30 Bilddateien zum Mitarbeiten – perfekt abgestimmt auf die jeweiligen Workshops. So kannst du alle Bearbeitungsschritte direkt nachvollziehen und eigene Varianten ausprobieren.
Dieses Buch ist kein Theoriehandbuch, sondern eine Einladung zum Mitmachen. Ob Porträt, Landschaft oder kreative Bildidee: Du brauchst nur das Programm – und ein bisschen Neugier.
Das erwartet dich in den Workshops
Ob kreativer Tilt-Shift, dramatisches Porträt oder experimentelle Ebenentechnik – dieses Buch bietet dir eine breite Auswahl an Looks und Techniken.
Jeder Workshop steht für eine eigene Bildidee und zeigt dir Schritt für Schritt, wie du sie mit Luminar umsetzen kannst. Dabei geht es nie nur um Effekte – sondern um Bildsprache, Stil und Ausdruck.
Lass dich von diesen 20 Workshops inspirieren:
1. Miniatur-Effekt: wie du eine Stadtlandschaft zum Modell machst
2. Wischeffekt: wie fließende Bewegung ins Bild kommt
3. Adamski-Effekt: wie du Strukturen in Dynamik verwandelst
4. Dragan-Effekt: wie du Gesichter intensiv in Szene setzt
5. Color Key: wie du Farbe gezielt als Blickfang einsetzt
6. Doppelbelichtungs-Effekt: wie du überraschende Bildwelten erschaffst
7. Kreative Spiegelung: wie du doppelte Realität erzeugst
8. Infrarot Look: wie du Magie und Leichtigkeit verbindest
9. Paint Art Look: wie du ein Foto in ein Gemälde verwandelst
10. Überlagerungs-Effekt: wie du Ebenen kreativ kombinierst
11. Hochkontrast Schwarz-Weiß: wie du markante Kontraste erzeugst
12. Licht anmachen: wie du winterliche Motive warm akzentuierst
13. Fine Art Fantasie: wie du Bildpoesie erschaffst
14. Pop Art Look: wie du Farbe und Retro-Charme verbindest
15. Malen mit Licht: wie du märchenhafte Leuchtspuren zeichnest
16. Digitale Drillinge: wie du humorvolle Mehrfachporträts gestaltest
17. Goldpatina Portrait: wie du ein edles, strukturiertes Bild entwickelst
18. Von Grau zu WOW: wie du ausdruckslose Bilder verwandelst
19. Composing trifft Poesie: wie du Kreativität und Gefühl zusammenführst
20. SW Fine Art: wie du Schwarz-Weiß zu einer starken Aussage machst
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Entwickelt von
René Ledrado
Photographer. Skylum Ambassador
René Ledrado is a certified commercial photographer who has worked in advertising since 1993.
His passion is photographing landscapes, especially during the blue hour.
René teaches photography at the Akademie Deutsche POP and the Adult Education Center in Hanover. Every week, he shares a new tutorial (mostly about Luminar) on YouTube.
His popular Luminar book has already helped many photographers get the best editing results.
